Konzert-Szenen – Bewegung, Performance, Medien

«Sichtbares, das selbst Hypostase der Musik, vermochte nun seinerseits musikalische Emanationen auszudünsten.» Von Dieter Schnebel stammt der gelehrte Satz, der ins Zentrum von Christa Brüstles Untersuchung führt. Grundsätzlich geht es um den Einbezug des Vi­suellen, wohlgemerkt fernab von Oper oder Musiktheater. Der Titel Konzert-Szenen der umfangreichen Abhandlung ist aber letztlich mehr eine Verlegenheitslösung. Denn nicht nur Mauricio Kagels Instrumentales Theater oder Hans-Joachim Hespos’ Konzertrituale sind thematisiert, sondern auch viele visuell-akustische Spielarten abseits von Orchester- oder Ensemblepodien. Christina Kubischs Installationen kommen ebenso zur Sprache wie Body-Performances des Australiers Stel­arc oder eine von Brüstle in Berliner Hinterhöfen miterlebte Aufführung von George Brechts «Event-Partitur» Water Yam (1959–63).
Es ist fraglich, ob das Themengebiet nicht zu groß ist, ob es überhaupt in einem Buch sinnvoll Platz finden kann. Brüstle bejaht Letzteres und mutet so dem Leser einen gehörigen Schlingerkurs zu. Angesichts der Inkompatibi­lität der Phänomene ist ihre chrono­logische Darstellung nicht unbedingt geeignet. Gerade der Einstieg, der die streng serielle Phase der frühen 1950er Jahre behandelt, wirkt nicht überzeugend. Die Ausweitung serieller Parameter auf Raumeigenschaften tangiert zwar das im Untertitel des Buches angedeutete Thema «Bewegung». Doch scheint die Avantgarde der Fünfziger mit der Integration des Sichtbaren, die im Zuge der «Verfransung der Künste» im Lauf der 1960er Jahre explosions­artig zunimmt, (noch) wenig zu tun gehabt haben.
Zur Sache kommt Brüstle mit Mauricio Kagels Instrumentalem Theater, wobei es hier weniger Forschungsbedarf gibt als zu «Wandelkonzerten», «Interaktion in Konzert und Klangkunst» oder Musik mit Video. Allein Letztere hat insbesondere seit den 1990er Jahren ungeheuer an Bedeutung gewonnen. Brüstle schildert anhand von Carola Bauckholts Arbeit zu In gewohnter Umgebung III für Video, Cello und (präpariertes) Klavier (1994) die vielfältigen Kombinationsmöglichkeiten von Hör- und Sichtbarem, die visuelle Verdopplungen des Akustischen ebenso erlauben wie surrealistische Episoden oder Reibungen der Musik mit dem Sichtbaren. Wie verworren, ja diffus die Verhältnisse allein in der Videokunst sein können, belegen weitere Exkurse zur multimedialen Kunst von Erwin Stache und Susanne Stelzenbach.
Solche Themen-Wucherung kann Brüstle bei ihrem fundamentalen Ansatz nicht in den Griff bekommen. Nur in groben Umrissen handelt sie viele Werke kursorisch ab, mehr deskriptiv als interpretierend. Insofern ist der über 400-seitige Wälzer Konzert-Szenen mehr zu einer opulente Materialsammlung geworden als dass er Zugang zu künstlerischer Multimedialität erleichtert. Dass Brüstle aber das weithin unerforschte Terrain so mutig betreten hat, bleibt ihr – bei allen Vorbehalten – unbenommen.

Torsten Möller