Beste Wertung: 5 von 5 Punkten
Hans Zender
Schuberts Winterreise — Eine komponierte Interpretation
Hans Peter Blochwitz, Tenor; Ensemble Modern, Hans Zender
2 CDs, Ensemble Modern Medien EMCD-043/044
Schuberts Winterreise ist Hans Zenders erfolgreichste Komposition. Mit seiner längst auch vertanzten und im schulischen Musikunterricht heimischen Überschreibung des «schauerlichen» Liederzyklus von Franz Schubert kamen auch Begriff und Gattung der «komponierten Interpretation» in die Musikgeschichte. Der Topos meint die exegetische Bearbeitung eines Originals mit starken eigenschöpferischen Anteilen, seine sinndeutende Anreicherung, Veränderung, Vergegenwärtigung und Verräumlichung. «Komponierte Interpretationen» verbinden die Liebeserklärung ans Original mit dialektischen Aneignungsprozessen: Wie alle musikalischen Interpretationen heben sie historische Abstände auf und vergrößern sie, nähern sich an und entfernen sich, schärfen Konturen und verschleiern sie, dekonstruieren und bauen sich neue Formen.
Die «individuell-interpretierende Lesart» (Zender) eines alten Stücks ist imstande, die einstmals beunruhigende Wirkung der Urfassung neu zu beleben und damit auf die allzeit lauernde Gefahr hinzuweisen, große Musik durch abnutzende Repetitionen zum Genussmittel zu degradieren. Zender schrieb seine Fassung 1993, dirigierte die Uraufführung mit dem vorzüglichen Hans-Peter Blochwitz und dem dito Ensemble Modern im selben und die CD-Aufnahme im folgenden Jahr.
Die «individuell-interpretierende Lesart» (Zender) eines alten Stücks ist imstande, die einstmals beunruhigende Wirkung der Urfassung neu zu beleben und damit auf die allzeit lauernde Gefahr hinzuweisen, große Musik durch abnutzende Repetitionen zum Genussmittel zu degradieren. Zender schrieb seine Fassung 1993, dirigierte die Uraufführung mit dem vorzüglichen Hans-Peter Blochwitz und dem dito Ensemble Modern im selben und die CD-Aufnahme im folgenden Jahr.
Diese längst vergriffene Ersteinspielung erscheint jetzt, 25 Jahre später, beim Ensemble-eigenen Label wieder. Auch bei dem – aufnahmetechnisch gänzlich frisch gebliebenen – historischen Dokument fasziniert aufs Neue, mit welcher Drastik Zender das «Verstörungspotenzial» von Sturm, Winter, Wandern, Tod und Verzweiflung heraushebt; wie er die «unfeinen» Instrumente Akkordeon, Gitarre und Mundharmonika einsetzt; wie er auf Schubert als gar nicht so fernen Vorfahren von Mahler und Webern hinweist.
Ingeniös, wie er aus «Die Post» mit dem Posthorn-Motiv imaginäres Theater macht und die Herzschlag-Frequenz des lyrischen Ich hochtreibt; wie er in «Mut» die dröhnende Absichtserklärung «Mutig in die Welt hinein» als auf tönernen Füßen stehend entlarvt; wie er in den «Nebensonnen» durch kalkulierte Tempo-Unschärfen ein klingendes Äquivalent zu einem tränenverschleierten Blick erfindet; wie in «Wasserflut» der Jazz-Besen auf kleiner Trommel einen fatalistischen Blues unterlegt und im «Lindenbaum» ein Mahler’sches Todes-Tamtam den suizidalen Schlussaufruf vorbereitet.
Es tritt hier schon zutage, dass die «komponierten Interpretationen» in Zenders Arbeit eine kompensatorische Aufgabe bekommen sollten, die manche seiner strengen stilistischen Selbstkontrollinstanzen außer Kraft zu setzen halfen. Anlässlich seiner Schumann-Phantasie hat Zender mit bemerkenswerter Selbsterkenntnis formuliert, dass er bei diesen Überschreibungen «lernen musste, Verhaltensweisen kompositorisch ‹zuzulassen›», die vielleicht sogar «die Grenzlinien ‹guten Geschmacks› überschreiten». Das macht sie umso wirkungsvoller.
Rainer Peters
erschienen in Neue Zeitschrift für Musik 5/2019, Seite 70