Beste Wertung: 5 von 5 Punkten
Robin Hoffmann: Kunst pfeifen
Ensemble ascolta; Michael M. Kasper, Violoncello; Neue Vocalsolisten; Bruce Collings, Posaune; MAM Manufaktur für aktuelle Musik, Robin Hoffmann, Susanne Blumenthal
Thorofon CHT2651
Kein minimalistisch-monochromes Design à la KAIROS oder Ernst von Siemens Stiftung, sondern eine augenzwinkernde Western-Atmosphäre – das Cover von Robin Hoffmanns Porträt-CD Kunst pfeifen überrascht mit einem für Veröffentlichungen Neuer Musik unüblichen Motiv: Eingebettet in eine ländliche Szenerie sitzt der als Cowboy gekleidete Hoffmann pfeifend und Gitarre spielend auf einem Baumstamm. Neben ihm rastet ein Rappe, der im Gestrüpp nach Futter sucht und – wie das Impressum enthüllt – auf den Namen Ascot hört. Weitere Abbildungen des Gespanns zieren das Innere und die Rückseite des Booklets; darüber hinaus hantieren die Textelemente auf dem Cover mit Versatzstücken (Schrifttypen und Farbgebung) des Western-Genres.
Dass diese Rezension zu Beginn dem visuellen und nicht dem auditiven Aspekt so viel Platz einräumt, ist kein Zufall: Robin Hoffmanns Musik arbeitet gezielt «verborgen subversiv», wie Michael Rebhahn im Begleittext betont. Und das vom Multikünstler Marc Behrens gestaltete Cover greift bewusst das Spiel und den Bruch mit Erwartungen auf, um sie auf ironisch-entrückte Weise gekonnt umzusetzen.
Musikalisch äußert sich diese subversive Kraft bereits im ersten Track: Zwischen Leichtigkeit – die immer wieder zu entgleiten droht – und Vehemenz – die von grotesken Ausbrüchen begleitet wird – manövriert sich das Ensemble ascolta konzentriert durch anstatt dass (2009). Am Schluss verkörpert das exponierte Drumset auf paradigmatische Weise diese Empfindung kontrollierter Entladung. Zu einem anderen musikalischen Ergebnis gelangt das 2005 entstandene Schleifers Methoden für Violoncello solo: Darin entwickelt Michael M. Kasper aus einer Abfolge von Aufschlägen, Glissandi und Pizzicati eine federnde, zugleich zähe Klangmasse. Bemerkenswert dabei ist das markante, der hervorragenden Aufnahme zu verdankende Gefühl akustischer Nähe, die Zuhörerin und Zuhörer gewissermaßen ins Innere des Instruments zu befördern scheint.
Eine ähnlich energetische Dichte wohnt dem zweiten Solostück des Albums inne: In Straßenmusik (2015) für Tenorposaune steht allerdings nicht das Innere, sondern der Blick von außen inklusive akustischer Perspektivwechsel im kompositorischen Fokus. Einen klanglichen Gegenpol dazu bildet das 2004 für die Neuen Vocalsolisten Stuttgart geschriebene was stimmt, dessen sich selbst zum Inhalt habendes Stimmengeflecht bei stets latenter klaustrophobischer Enge ein schillerndes Kaleidoskop zu erzeugen vermag. In Kunst pfeifen (2006/07) für Kunstpfeifer und Ensemble wird das vom Cover suggerierte Bild des pfeifenden Cowboys schließlich sinnliche Klangwirklichkeit.
Alle fünf Produktionen zeichnen sich durch die Spielfreude und Akribie der InterpretInnen aus – jedes akustische Ereignis gleicht einem mikroskopischen Abtasten und Vergrößern, um konsequent eine fordernde, über sich hinausweisende Musik zutage zu fördern.
Gerardo Scheige
erschienen in Neue Zeitschrift für Musik 1/2019, Seite 71