Beste Wertung: 5 von 5 Punkten
Mark Andre
riss
Ensemble Modern, Ingo Metzmacher
Ensemble Modern Medien, EMCD-045
Fortschreiten, anhalten, sich wundern. Mit Letzterem beginnt angeblich die Philosophie, öffnet sich ein neuer Gedanken- oder Erfahrungsraum. Mark Andre ist musikalisch auf der Suche nach diesen erlebbaren neuen Wunderräumen und -momenten. Sie erscheinen für ihn im schwer greifbaren Dazwischen, zwischen den verschiedenen Klangtypen und musikalischen Perspektiven, oder auch: im «Riss» durch das Übliche, scheinbar Selbstverständliche. Zwei der drei Ensemblekompositionen, die den riss im Titel tragen, beginnen mit einer beinahe Schubert-artigen Wanderbewegung, einem, so könnte man es auch hören, gleichmäßigen Herzschlag, der dann angehalten wird – zum Beispiel durch Fermaten, auf unabsehbare Zeit. Wenn wir diese Musik hören, reisen wir selbst mit: wir lauschen auf ihr Entstehen und (besonders) auf das Verklingen, erkennen rechts und links des Weges neue Klangverbindungen, ahnen Strukturen, korrigieren immer wieder unsere Erwartungen.
Die Vorstellung der Theologin Margarete Gruber, Jesus selbst habe sich den Riss als «Standort für sein Leben» gewählt, als einen schmerzhaften Punkt des Übergangs, an dem Entscheidendes wahrnehmbar wird, begleitet Mark Andre seit 2014 und durch die Entstehung der drei Ensemblewerke. Sie tritt aber nie explizit in den Vordergrund. Schließlich geht es gerade um das Unklare, die Suchbewegung, formuliert die Musik vielmehr die Frage als die Antwort.
Pausen und Stillen, Resonanzen und Nachklänge dieser Musik fordern und fördern die Kontemplation, ein Sich-Versenken in die Sache und den Hör-Moment. Dies aus dem geschützten Hier und Jetzt des Konzerts hinauszutransportieren, bleibt riskant. Aber – die neue Einspielung zeigt es – es ist möglich. Nachdem die drei riss-Kompositionen in aufeinanderfolgenden Jahren von drei verschiedenen Ensembles uraufgeführt wurden, verleiht die Einspielung durch ein Ensemble dem Triptychon überdies eine neue Konsistenz.
Das Ensemble Modern und Ingo Metzmacher tauchen tief ein in die Klangwelt dieser Stücke, verlieren unterwegs das zeitliche «Voran», scheinen sich selbst bisweilen verwundert zuzuhören. Eine Gruppe von Individuen mit je ganz unterschiedlichen (Klang-)Möglichkeiten, die sich einer gemeinsamen, bisweilen ununterscheidbaren und nicht mehr zu- und einzuordnenden Klanglichkeit annähern: Vielleicht kommt das der musikalischen Intention von Mark Andre sogar besonders nahe. Dass das Ensemble-eigene Label sich dieser Produktion annimmt, spricht nochmals für dessen Engagement, und von der Aufnahmequalität bis zum Booklet hält sich das hohe Niveau.
Der neue Festivalleiter in Schwaz, Reinhard Kager, programmierte unlängst den dreiteiligen Zyklus von Mark Andre mit dem Ensemble Modern, auch weil er bei den diesjährigen «Klangspuren» den aktuellen «Rissen» in unserer alles andere als bruchlos-heilen Gegenwart und Gesellschaft nachspüren wollte. Aber ob nun religiös oder politisch verstanden – Musik wie diese macht wohl etwas Grundsätzliches erfahrbar; und wenn sie so gut gespielt und aufgenommen wurde, sogar beim Anhören einer CD.
Lydia Jeschke
erschienen in Neue Zeitschrift für Musik 6/2019, Seite 71