Rebecca Saunders erhält «für ein Leben im Dienste der Musik» den internationalen Ernst von Siemens Musikpreis 2019, der mit 250 000 Euro dotiert ist. Das Kuratorium der Musikstiftung zeichnet die 1967 in London geborene Komponistin «für ein kompositorisches Werk aus, das durch seine produktive Widersprüchlichkeit, die Vielfalt klangfarblicher Nuancen und eine unverwechselbare Klangsprache ‹sichtbare› und bedeutende Spuren in der Musikgeschichte der Gegenwart hinterlässt». Insgesamt vergibt die Stiftung 2019 rund 3,5 Millionen Euro an Preis- und Fördergeldern. Gefördert werden 2019 weltweit rund 120 Projekte im zeitgenössischen Musikbereich, wobei der größte Anteil der Förderung erneut auf Kompositionsaufträge entfällt. Die Namen der Komponisten-Förderpreisträger werden Ende Februar veröffentlicht. – Heft 2/2019 der Neuen Zeitschrift für Musik wird sich schwerpunktmäßig der Komponistin widmen.
Der Komponistin Violeta Dinescu ist ein Kapitel – „Metamorphose: Die Vertonung des Gedichts ‚Kythera‘ “ – in einem neuen Buch über die Lyrikerin Gisela Hemau gewidmet. Der Band Lebensspuren einer Lyrikerin in unlyrischer Zeit versucht nicht nur das bisher vorliegende Werk der 1938 geborenen Dichterin einer breiteren Öffentlichkeit vorzustellen und eine Einführung in die komplexen Ausdrucksformen der modernen Lyrik zu geben, sondern auch die Verbindung von Dichtung, Malerei und Musik aufzuzeigen. Wie verschieden der Zugang zu den vielschichtigen Gedichten der Autorin sein kann, zeigen unter anderem die abgedruckten Gedichtübersetzungen und die Partitur der Vertonung des Gedichts „Kythera“ von Violeta Dinescu: Die Partitur wurde vollständig in den Band aufgenommen, um die Subtilitäten der Komposition zu verdeutlichen
Die hanseatische Orgel-Studienexkursion Bachs Norddeutsche Reise(n) des Louis-Vierne-Instituts Saarbrücken am Himmelfahrts-Wochenende vom 30. Mai bis 2. Juni 2019 begibt sich auf die „Fußspuren des jungen Bach“. Zielorte sind die Hansestädte Lüneburg, Hamburg und Lübeck mit ihren Hauptkirchen und zum Teil weltberühmten Orgeln (Bild: Klais-Orgel in St. Aegidien, Lübeck). Die Reiseleitung haben Wolfram Adolph, Jens Wollenschläger (Tübingen) und Volker Ellenberger (Mainz) inne.
Der französische Komponist Pascal Dusapin lädt in seinem Projekt Lullaby Experience gemeinsam mit dem Ensemble Modern Menschen weltweit dazu ein, die Melodien ihrer Kindheit in seine Komposition einfließen zu lassen. Die Aufführungen in Zusammenarbeit mit dem IRCAM Paris und dem Regisseur Claus Guth sind am 2. und 3. Februar 2019 bei den Frankfurter Positionen und am 2. Juni 2019 bei ManiFeste in Paris zu erleben. Lullaby Experience ist ein partizipatives Projekt, das allen – Kindern und Erwachsenen – auf der ganzen Welt offensteht. Jeder von uns hat tief im Innersten ein Lied, das seine Kindheit definiert. Oft ist dieses Lied von der Zeit in der Erinnerung verändert. Die gesammelten Aufnahmen werden von Pascal Dusapin für die musikalische Kreation „Lullaby“ genutzt.
„200 Jahre lang haben uns die Europäer ihre Opern geschickt. Nun schicke ich sie alle zurück“, so die vermeintliche Kampfansage des amerikanischen Universalkünstlers John Cage, der 1986 mit dem insgesamt fünfteiligen Werk EUROPERAS eine Auseinandersetzung mit der großen europäischen Operntradition in Form einer Collage unternahm. Dabei herausgekommen ist ein gewaltiges aleatorisches Kunstwerk, das ganz neue – und sehr unterhaltende – Sichten auf die gute alte Oper ermöglicht. Das international gefeierte Theaterkollektiv Rimini Protokoll untersucht nun mit den Mitteln der heutigen Zeit das Werk und legt damit zugleich seine erste Arbeit für das Musiktheater vor. PLAY*EUROPERAS 1&2, Premiere am 2. Februar 2019 an der Oper Wuppertal, weitere Aufführungen am 10. Februar, 1. März und 6. April 2019.
Eine Aura der Mystik umgibt den frankokanadischen Komponisten Claude Vivier. Todestrieb, aber auch pure Lebenslust waren die beiden Konstanten, die sich durch Viviers Leben und Schaffen zogen. Auch sein einziges Musiktheaterwerk ist davon gezeichnet: Kopernikus. Opéra-Rituel de Mort (1978/79) schildert den Übergang vom Leben zum Tod. Dabei trifft ein Kind in einem Zwischenreich auf Wesen, die alle Teil eines Ritus zur Vorbereitung auf den Tod bzw. auf die Existenz danach sind. Der Stockhausen-Schüler Vivier setzt das Ritual an der Grenze der Existenz in eine schillernde Musik für je sieben Sänger und Instrumentalisten, in die fernöstliche Klänge ebenso hineinspielen wie Messiaen’sche Ekstasen und Anklänge an die frühbarocke Madrigaloper. Premiere am 18. Januar 2019 in der Staatsoper Unter den Linden, Berlin, weitere Aufführungen am 20., 23., 25., 28. und 30. Januar sowie am 2. Februar 2019.
Aus der Überzeugung heraus, dass die Menschen die Musik verstehen und die Ideen der Komponisten nachvollziehen sollen, entwickelte Gerd Albrecht seine analytischen Gesprächskonzerte. In Zusammenarbeit mit dem SFB und dem Deutschen Symphonieorchester entstand die Fernseh-Reihe „Wege zur Neuen Musik“, die in den Jahren 2010 bis 2012 mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin neu aufgesetzt wurde. Zeitgenössische Komponisten kamen zu Wort, erzählten von ihrem Schaffen, der Art ihres Arbeitens und ihrem musikalischen Anliegen. Sechs dieser Gesprächskonzerte – mit Krzysztof Penderecki, Hans Werner Henze, György Ligeti, Mauricio Kagel, Isang Yun und Jörg Widmann – sind in der DVD-Edition Open Your Ears vereint. Zu den 6 DVDs gibt es ein ausführliches Begleitbuch (Arthaus Music).
Der Pianist und Komponist Martin Tchiba (Foto: Sonja Schwolgin) wurde mit dem Förderpreis für Musik der Landeshauptstadt Düsseldorf ausgezeichnet. Der Preis ist mit 4000 Euro dotiert und wurde am 4. Dezember 2018 durch den Düsseldorfer Oberbürgermeister Thomas Geisel verliehen. Der 1982 in Budapest geborene Tchiba hat als Pianist einen Repertoire-Schwerpunkt auf der Neuen Musik. Er nahm bislang sechs CDs auf und spielte unter anderen Uraufführungen von György Kurtág, Johannes Kreidler, Sarah Nemtsov und Gerhard Stäbler. In den vergangenen Jahren machte er auch mit den medial viel beachteten Social-Media-Konzert-Projekten „WIReless“ und „Netzwellen“ auf sich aufmerksam. Seit 2013 schreibt er außerdem regelmäßig als Autor für die „Neue Zeitschrift für Musik“, unter anderem eine weiterhin fortgesetzte Reihe von Komponistinnen-Porträts.
Die Gesellschaft für bedrohte Völker (GfbV) bringt jährlich einen Bildkalender heraus. Welche zentrale Bedeutung der Tanz für das kulturelle Selbstverständnis haben kann, will der Kalender 2019 Beschwingt: Musik und Tanz in aller Welt verdeutlichen. Die zwölf Kalenderblätter zeigen u. a. Tänzerinnnen und Tänzer der Turkana in Kenia, der Tuareg in Nordafrika (Bild), der Anishinabe in Kanada oder der Itelmenen in Sibirien. Auf den Rückseiten der Monatsblätter ist jeweils mehr über die Lage der Volksgruppen zu erfahren. Mit dem Kauf des Kalenders unterstützt man die Menschenrechtsarbeit der GfbV.
«Atemberaubend souverän», «technische Perfektion», «fesselnde Performance» – die Kritiker überschlagen sich, wenn es um die Perkussionistin Leonie Klein geht. Demnächst gibt es den ersten Tonträger von dem überragenden Musiktalent. Dabei bleibt die Musikerin auf dem heimatlichen Boden und hebt nur ab, wenn es gilt, am Schlagzeug ein Feuerwerk zu entfachen. Das SWR-Fernsehen hat die junge Musikerin für die Reihe Bekannt im Land bei Musikaufnahmen, in ihrer Hochschule und Zuhause besucht.
Reinhard Kager (Foto: Andreas Fischer) übernimmt ab Oktober 2018 die künstlerische Leitung der Klangspuren Schwaz. Der Musikjournalist, Publizist und Kurator löst damit Matthias Osterwold ab, der seit 2013 die künstlerische Verantwortung für das 1994 gegründete Festival innehatte. Kager, der von 2002 bis 2012 die Jazzredaktion des SWR in Baden-Baden und die Improvisationsschiene der Donaueschinger Musiktage geleitet hat, will ab 2019 mit experimenteller Improvisationsmusik im Hauptabendprogramm der Klangspuren an die große Tradition der Improvisation in Schwaz anknüpfen, die einst durch den Jazzclub „Eremitage“ begründet wurde.
Die FestivalmacherInnen des Musikfestivals Bern 2018 (5. bis 9. September) konnten eine erfreuliche Bilanz ziehen: Mit einem dichten Programm alter, neuer und experimenteller Musik unter dem Motto «unzeitig» wurde ein breites Publikum erreicht. Die Zahl der Eintritte konnte im Vergleich zum Vorjahr um 25 Prozent gesteigert werden; es wurde eine Auslastung von 80 Prozent bei fast fünfzig Veranstaltungen erreicht. Im Zentrum des Festivals stand als «unzeitiger» Composer in Residence Bernd Alois Zimmermann; zeitgenössische KomponistInnen reagierten mit eigenen Arbeiten auf seine Werke. Weiterhin trafen Improvisationen auf Kompositionen, Alphörner auf E-Gitarren und Sprache auf Musik. Konzerte in einer Altstadtwohnung, auf einem Fussgängerstreifen und im Historischen Museum erkundeten ungewöhnliche Aufführungsorte (Foto: Annette Boutellier).