21. März 2018

News

Zum fün­ften Mal ver­lei­ht die Fach­gruppe E-Musik des Deutschen Kom­pon­is­ten­ver­ban­des e.V. die FEM-Nadel – Ehren­nadel für beson­dere Ver­di­en­ste um die zeit­genös­sis­che Musik. Trägerin dieser Ausze­ich­nung 2019 ist die US-Amerikaner­in Carin Levine. Die renom­mierte Flötistin, Päd­a­gogin und Ini­tia­torin wichtiger Pro­jek­te der Neuen Musik lebt seit Mitte der 70er Jahre in Deutsch­land. Beson­ders her­vorge­hoben in der Jury-Entschei­dung wurde das von ihr angeregte und oft­mals speziell für sie kom­ponierte Reper­toire unzäh­liger Werke von Kom­pon­istin­nen und Kom­pon­is­ten aller Spielarten der zeit­genös­sis­chen Musik, ungeachtet deren Herkun­ft, Alter und Bekan­ntheit: Dieses Spek­trum reicht von Giac­in­to Scel­si über Bri­an Fer­ney­hough bis Karo­la Ober­müller oder Ben­jamin Scheuer. Levine wirkt seit vie­len Jahren als engagierte Päd­a­gogin. Mit ihr ehrt die Fach­gruppe E-Musik des DKV eine her­aus­ra­gende und inter­na­tion­al beispiel­gebende Per­sön­lichkeit für die Sache der zeit­genös­sis­chen Musik.

 

Die deutsche Jury für die Welt­musik­tage 2020 in Neusee­land hat je eine Kom­po­si­tion der fol­gen­den sechs Kom­pon­istIn­nen aus­gewählt, die nun der inter­na­tionalen Jury vorschla­gen wer­den: von Peter Gahn, Kai Kobayashi, Hyn­ju Oh, Char­lotte Sei­ther, Hans Thoma­l­la und Po-Wei Tseng. Wobei laut Regel­w­erk der ISCM min­destens eines der Werke aufge­führt wird. Jurymit­glieder für die Auswahl waren Sarah Nemtsov, Cor­nelia Bend und Sabine Akiko Ahrend.

 

Tania Rubio hat das Frank­furter inter­na­tionale Arbeitsstipendi­um für Kom­pon­istin­nen «Com­pos­er in Res­i­dence» erhal­ten. 57 Kom­pon­istin­nen aus über 28 Län­dern hat­ten sich dieses Jahr für das vom Archiv Frau und Musik in Koop­er­a­tion mit der Hochschule für Musik und Darstel­lende Kun­st Frank­furt am Main (HfMDK) und dem Insti­tut für zeit­genös­sis­che Musik vergebene Arbeitsstipendi­um bewor­ben. Seit dem 27. Juli und noch bis zum 18. Okto­ber resi­diert die 31-jährige mexikanis­che Kom­pon­istin, die mit ihren orig­inellen und viel­seit­i­gen Kom­po­si­tio­nen überzeugte, nun in Frank­furt. Rubios von ihrer mexikanis­chen Herkun­ft geprägter ästhetis­ch­er Ansatz bringt neue Ideen nach Europa: Rit­uale, Mythen, Naturk­länge, Sym­bole und Land­schaften find­en Ein­gang in ihre Musik. Sie bedi­ent sich unter­schiedlich­er Klang­farben, Bilder, Medi­en und Mate­ri­alien. In ihren Kom­po­si­tio­nen stellt sie Elek­tron­ik Naturg­eräuschen und west­liche Instru­mente tra­di­tionellen Instru­menten Südamerikas gegenüber.  (Foto/Copyright: Tania Rubio)

 

Den ersten Preis bei bonn hoeren – sono­topia 2019, dem europäis­chen stu­den­tis­chen Wet­tbe­werb für installa­tive Klangkun­st Bonn, gewin­nt Julio Lugon (Peru/D), Absol­vent der UdK Berlin, Sound Stud­ies. Mit dem Preis­geld in Höhe von 10.000 Euro wird er im Sep­tem­ber 2019 in Bonn eine neue Klan­gin­stal­la­tion real­isieren, die im Rah­men des Beethoven­festes Bonn präsen­tiert wird. Ins­ge­samt 62 Arbeit­en wur­den für sono­topia 2019 von der Jury bew­ertet. Neben dem Haupt­preis gin­gen zwei Ausze­ich­nun­gen an Chris­tiane Wien (D), HBK Saar, und Lorenz Pasch (D), KHB Berlin Weißensee. (Foto: Meike Böschemey­er)

 

Im März 2019 startete der Preis der deutschen Schallplat­tenkri­tik e.V. eine neue Ver­anstal­tungsrei­he in Berlin: das Terzett der Kri­tik­er. Auf dem Prüf­s­tand ste­ht Gus­tav Mahlers Sym­phonie Nr. 1, D-Dur. Drei Musikkri­tik­er aus dem Jurorenkreis des Preis­es wer­den die wichtig­sten, besten und umstrit­ten­sten Tonauf­nah­men dieser Sym­phonie vorstellen und ver­gle­ichen, in Auss­chnit­ten. Auf dem Podi­um: Eleonore Bün­ing (FAZ u. a.), Max Nyf­fel­er (NZZ, FAZ u. a.) und Wolf­gang Schreiber (Süd­deutsche Zeitung). Das „Terzett der Kri­tik­er“ soll kün­ftig vier Mal jährlich stat­tfind­en. Im Anschluss wird eine Live-Auf­führung des Werks stat­tfind­en: Mahlers Erste ste­ht in Berlin am 27. März in der Phil­har­monie auf dem Pro­gramm der Berlin­er Phil­har­moniker, unter Leitung von Daniel Hard­ing (Wieder­hol­ung am 28. und 29. März), außer­dem wird Vladimir Jurows­ki das Werk am 31. März mit dem Rund­funk-Sin­fonieorch­ester Berlin im Konz­erthaus auf­führen.

 

Wie schafft man es, in einem unruhi­gen, mus­lim­isch geprägten Land immer wieder ein großes inter­na­tionales Jazz-Fes­ti­val auf die Beine zu stellen? Amr Salah, ägyp­tis­ch­er Jaz­zpi­anist und Kom­pon­ist, kämpft seit 2009 jedes Jahr darum, seinen Traum zu ver­wirk­lichen. Der Film ­Cairo Jazzman begleit­et ihn pri­vat und bei der Organ­i­sa­tion rund ums Fes­ti­val. Jazz ist zu seinem Lebensin­halt gewor­den, weil diese Musik in seinen Augen völk­erverbindend ist und der Jugend ein ­spezielles Sprachrohr gibt. Für Amr Salah ist Jazz ein vielfältiger ­Musik­stil, der damit auch für Lib­er­al­ität und Offen­heit ein­er Gesellschaft ste­ht, für die es sich zu kämpfen lohnt. Der poli­tis­che Musik­film bietet vielschichtige Ein­blicke in das alltägliche Leben der Megac­i­ty Kairo. Der Sound der Straßen ist unter­legt mit Jazzele­menten.

 

Als Ehren­preisträger 2019 des „Preis­es der deutschen Schallplat­tenkri­tik“ wur­den aus­geze­ich­net der franzö­sis­che Barock-Diri­gent Hervé Niquet, die Pro­duzentin und Labelchefin Eva Mair-Holmes (Foto) und der Musik­er Klaus Voor­mann: drei Per­sön­lichkeit­en der Musik­welt, die in ihrem jew­eili­gen Bere­ich neue Maßstäbe geset­zt haben und zumal für den Ton­träger als Kul­turgut ein­ste­hen. Eva Mair-Holmes, bekan­nt als die fan­tasiere­iche, mutige Ko-Pilotin des tra­di­tion­sre­ichen Label Trikont, lenkt die Geschicke des Ver­lags neuerd­ings allein. Im Team mit ihrem Lebens­ge­fährten Achum Bergmann hat­te sie Trikont, das heute als eines der ältesten Indie-Labels der Welt gilt, aus dem Kollek­tiv über­nom­men und weit­er­en­twick­elt, mit seinem weltof­fe­nen Pro­gramm wurde es zu einem „Leucht­turm der deutschen Musikkul­tur“. Weit­er heißt es in der Lau­da­tio: „Mit Überzeu­gung, Uner­schrock­en­heit und Erfahrung garantiert Eva Mair-Holmes den Erhalt eines ein­flussre­ichen Sor­ti­ments, zwis­chen bay­erisch­er Alm und karibis­chen Strän­den, his­torischem Gold­gräber­tum und zeit­gemäßer Inno­va­tion.“

 

Rebec­ca Saun­ders erhält „für ein Leben im Dien­ste der Musik“ den inter­na­tionalen Ernst von Siemens Musikpreis 2019, der mit 250 000 Euro dotiert ist. Das Kura­to­ri­um der Musik­s­tiftung zeich­net die 1967 in Lon­don geborene Kom­pon­istin «für ein kom­pos­i­torisches Werk aus, das durch seine pro­duk­tive Wider­sprüch­lichkeit, die Vielfalt klang­far­blich­er Nuan­cen und eine unver­wech­sel­bare Klang­sprache ‹sicht­bare› und bedeu­tende Spuren in der Musikgeschichte der Gegen­wart hin­ter­lässt». Ins­ge­samt vergibt die Stiftung 2019 rund 3,5 Mil­lio­nen Euro an Preis- und Fördergeldern. Gefördert wer­den 2019 weltweit rund 120 Pro­jek­te im zeit­genös­sis­chen Musik­bere­ich, wobei der größte Anteil der Förderung erneut auf Kom­po­si­tion­saufträge ent­fällt. Die Namen der Kom­pon­is­ten-Förder­preisträger wer­den Ende Feb­ru­ar veröf­fentlicht. – Heft 2/2019 der Neuen Zeitschrift für Musik wird sich schw­er­punk­t­mäßig der Kom­pon­istin wid­men.

 

Als bester Doku­men­tarfilm 2019 wurde der Film KOMPONISTINNEN von Kyra Steck­eweh und Tim van Bev­eren beim 10th World Music and Inde­pen­dent Film Fes­ti­val in Wash­ing­ton aus­geze­ich­net. Vorgestellt wer­den in KOMPONISTINNEN vier mehr oder weniger verkan­nte Ton­schöpferin­nen: Fan­ny Hensel (1805–47), Emi­lie May­er (1812–83), Mél Bonis (1858–1937) und Lili Boulanger (1893–1918). Fan­ny Hensel etwa wurde von der Fam­i­lie abge­hal­ten zu kom­ponieren bzw. ihre Werke zu veröf­fentlichen. Lili Boulangers Werk wurde erst in den 1960er Jahren wieder bekan­nt – sie zählt heute zu den meis­taufge­führten Kom­pon­istin­nen. Emi­lie May­er dage­gen zählte einst zu den meis­taufge­führten Kom­pon­istin­nen Berlins, ist jedoch heute mehr oder weniger vergessen. Mél Bonis kon­nte nur durch die Unter­stützung ihres Geliebten zur Kom­pon­istin her­an­reifen und hin­ter­ließ rund 300 Werke, musste aber für ihre Pub­lika­tio­nen ein männlich­es Pseu­do­nym ver­wen­den, weil viele Ver­lage Musik von Frauen nicht ernst nah­men.

 

Der Kom­pon­istin Vio­le­ta Dines­cu ist ein Kapi­tel – „Meta­mor­phose: Die Ver­to­nung des Gedichts ‚Kythera‘ “ – in einem neuen Buch über die Lyrik­erin Gisela Hemau gewid­met. Der Band Lebensspuren ein­er Lyrik­erin in unlyrisch­er Zeit ver­sucht nicht nur das bish­er vor­liegende Werk der 1938 gebore­nen Dich­terin ein­er bre­it­eren Öffentlichkeit vorzustellen und eine Ein­führung in die kom­plex­en Aus­drucks­for­men der mod­er­nen Lyrik zu geben, son­dern auch die Verbindung von Dich­tung, Malerei und Musik aufzuzeigen. Wie ver­schieden der Zugang zu den vielschichti­gen Gedicht­en der Autorin sein kann, zeigen unter anderem die abge­druck­ten Gedichtüber­set­zun­gen und die Par­ti­tur der Ver­to­nung des Gedichts „Kythera“ von Vio­le­ta Dines­cu: Die Par­ti­tur wurde voll­ständig in den Band aufgenom­men, um die Sub­til­itäten der Kom­po­si­tion zu verdeut­lichen.

 

Aus der Überzeu­gung her­aus, dass die Men­schen die Musik ver­ste­hen und die Ideen der Kom­pon­is­ten nachvol­lziehen sollen, entwick­elte Gerd Albrecht seine ana­lytis­chen Gespräch­skonz­erte. In Zusam­me­nar­beit mit dem SFB und dem Deutschen Sym­phonieorch­ester ent­stand die Fernseh-Rei­he „Wege zur Neuen Musik“, die in den Jahren 2010 bis 2012 mit dem Rund­funk-Sin­fonieorch­ester Berlin neu aufge­set­zt wurde. Zeit­genös­sis­che Kom­pon­is­ten kamen zu Wort, erzählten von ihrem Schaf­fen, der Art ihres Arbeit­ens und ihrem musikalis­chen Anliegen. Sechs dieser Gespräch­skonz­erte – mit Krzysztof Pen­derec­ki, Hans Wern­er Hen­ze, Györ­gy Ligeti, Mauri­cio Kagel, Isang Yun und Jörg Wid­mann – sind in der DVD-Edi­tion Open Your Ears vere­int. Zu den 6 DVDs gibt es ein aus­führlich­es Begleit­buch (Arthaus Music).

 

Der Pianist und Kom­pon­ist Mar­tin Tchi­ba (Foto: Son­ja Schwol­gin) wurde mit dem Förder­preis für Musik der Lan­deshaupt­stadt Düs­sel­dorf aus­geze­ich­net. Der Preis ist mit 4000 Euro dotiert und wurde am 4. Dezem­ber 2018 durch den Düs­sel­dor­fer Ober­bürg­er­meis­ter Thomas Geisel ver­liehen. Der 1982 in Budapest geborene Tchi­ba hat als Pianist einen Reper­toire-Schw­er­punkt auf der Neuen Musik. Er nahm bis­lang sechs CDs auf und spielte unter anderen Urauf­führun­gen von Györ­gy Kurtág, Johannes Krei­dler, Sarah Nemtsov und Ger­hard Stäbler. In den ver­gan­genen Jahren machte er auch mit den medi­al viel beachteten Social-Media-Konz­ert-Pro­jek­ten „WIRe­less“ und „Net­zwellen“ auf sich aufmerk­sam. Seit 2013 schreibt er außer­dem regelmäßig als Autor für die „Neue Zeitschrift für Musik“, unter anderem eine weit­er­hin fort­ge­set­zte Rei­he von Kom­pon­istin­nen-Porträts.

 

«Atem­ber­aubend sou­verän», «tech­nis­che Per­fek­tion», «fes­sel­nde Per­for­mance» – die Kri­tik­er über­schla­gen sich, wenn es um die Perkus­sion­istin Leonie Klein geht. Dem­nächst gibt es den ersten Ton­träger von dem über­ra­gen­den Musik­tal­ent. Dabei bleibt die Musik­erin auf dem heimatlichen Boden und hebt nur ab, wenn es gilt, am Schlagzeug ein Feuer­w­erk zu ent­fachen. Das SWR-Fernse­hen hat die junge Musik­erin für die Rei­he Bekan­nt im Land bei Musikauf­nah­men, in ihrer Hochschule und Zuhause besucht.

 

Rein­hard Kager (Foto: Andreas Fis­ch­er) übern­immt ab Okto­ber 2018 die kün­st­lerische Leitung der Klangspuren Schwaz. Der Musikjour­nal­ist, Pub­lizist und Kura­tor löst damit Matthias Oster­wold ab, der seit 2013 die kün­st­lerische Ver­ant­wor­tung für das 1994 gegrün­dete Fes­ti­val innehat­te. Kager, der von 2002 bis 2012 die Jaz­zredak­tion des SWR in Baden-Baden und die Impro­vi­sa­tion­ss­chiene der Do­nau­eschinger Musik­tage geleit­et hat, will ab 2019 mit exper­i­menteller Impro­vi­sa­tion­s­musik im Haupt­abend­pro­gramm der Klangspuren an die große Tra­di­tion der Impro­vi­sa­tion in Schwaz anknüpfen, die einst durch den Jaz­zclub „Eremitage“ begrün­det wurde.