Seit 2017 ist es möglich, am Berlin Career College der Universität der Künste Berlin auch im Studiengang „Sound Studies and Sonic Arts“ zu promovieren. Die Konferenz Sonic Research in Academia and the Arts, die vom 31. Mai bis zum 1. Juni 2019 in den Räumlichkeiten der Universität der Künste Berlin stattfindet, soll diese Möglichkeit einer größeren Öffentlichkeit bewusst machen. Eingeladen sind nicht nur Studierende und Alumni des Masterstudiengangs Sound Studies and Sonic Arts, sondern alle, die sich für Sonic Arts, Sound in New Media und Soundscape Research interessieren. In Kooperation mit dem Studiengang „Sound in New Media“ der Aalto University Helsinki und dem Department of Finnish Language and Culture Research der University of Eastern Finland in Joensuu werden auf dieser Konferenz insgesamt sieben Doktoranden dieser drei Universitäten ihre Forschungsprojekte vorstellen. Die Präsentation und Diskussion dieser Projekte kann den Besuchern der Konferenz eine Vorstellung von der thematischen Breite der Forschung in dieser noch immer relativ jungen Disziplin vermitteln.
Rechtzeitig zur Programmbekanntgabe für das 48. mœrs festival an Pfingsten 2019 erreichte die Verantwortlichen der Moers Kultur GmbH eine überaus positive Nachricht aus Düsseldorf: Das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW fördert das Festival 2019 mit 200.000 Euro. Mit der damit verbundenen Erhöhung der Fördersumme um 50.000 Euro folgt damit das Land NRW dem Signal des Bundes von Ende 2018. Die Beauftragte für Kultur und Medien der Bundesregierung hatte die jährliche Förderung von 150.000 Euro auf 250.000 Euro bis einschließlich 2023 erhöht und für das Jubiläumsjahr 2021 weitere 150.000 Euro in Aussicht gestellt.
Den ersten Preis bei bonn hoeren – sonotopia 2019, dem europäischen studentischen Wettbewerb für installative Klangkunst Bonn, gewinnt Julio Lugon (Peru/D), Absolvent der UdK Berlin, Sound Studies. Mit dem Preisgeld in Höhe von 10.000 Euro wird er im September 2019 in Bonn eine neue Klanginstallation realisieren, die im Rahmen des Beethovenfestes Bonn präsentiert wird. Insgesamt 62 Arbeiten wurden für sonotopia 2019 von der Jury bewertet. Neben dem Hauptpreis gingen zwei Auszeichnungen an Christiane Wien (D), HBK Saar, und Lorenz Pasch (D), KHB Berlin Weißensee. (Foto: Meike Böschemeyer)
Der Förderverein Archiv Frau und Musik und das Zentrum Militärmusik der Bundeswehr hatte einen Kompositionswettbewerb „Emotion“ für Holzbläserquintett ausgeschrieben, um Komponistinnen zu fördern und neue Werke von Komponistinnen in das Konzertrepertoire der Musikkorps und darüber hinaus aufzunehmen. Jetzt wurden die Preisträgerinnen ermittelt: Den ersten Preis erhielt Valérie Knabe (geb. 1988) aus Luxemburg für ihr Werk „Vision Nocturnes“. Der zweite Preis ging an die französische Komponistin Aude Clesse (geb. 1980) für „Elégie & Humoresque“ und Katerina Pinosová-Ružicková aus Tschechien erhielt für „Military Postcards“ den dritten Preis. Die Jury lobte zusätzlich einen Sonderpreis aus, der an die britisch-deutsche Komponistin Vivienne Olive für „Les Oiseaux Fous“ geht.
An den Saarländischen Rundfunk geht in diesem Jahr die Hans-Lenz-Medaille, die der Bundesmusikverband Chor & Orchester verleiht. Er würdigt damit die Politik des Senders, der Amateurmusik durch regelmäßige Programmplätze in Hörfunk und Fernsehen, fachkompetente Redaktionsmitglieder und eigene Veranstaltungen im Hause einen hohen Stellenwert einzuräumen. Mit der Auszeichnung wird seit 2006 jedes Jahr eine Person oder Institution für besondere Verdienste um die Verankerung der Musik in der Gesellschaft, die Wertschätzung der Amateurmusik und die kulturelle Jugendbildung gewürdigt.
Das Seminar Schreiben über neue Musik am 17., 25. und 26. Mai 2019 in Berlin bietet eine Einführung in das fundierte (journalistische) Schreiben im Bereich der Neuen Musik. Mit Lisa Benjes, Stefan Drees, Andreas Engström, Irene Kletschke, Bastian Zimmermann. Gegenstand ist die Abfassung unterschiedlicher Textsorten (Meldungen, Nachrichten, Berichte, Rezensionen, Kritiken, Interviews …) über verschiedene Gegenstände (Partituren, Aufführungen, Publikationen, Ausstellungen, Vorträge…) für diverse Medien (Blogs, Soziale Medien, Zeitungen, Zeitschriften, Radio…), die unter Anleitung mehrerer Dozent*innen praktisch erprobt wird. Anmeldung bis spätestens 1. Mai 2018.
Am 26. März um 19.30 Uhr geht es los: Der Preis der deutschen Schallplattenkritik e.V. startet eine neue Veranstaltungsreihe in Berlin: das Terzett der Kritiker. Auf dem Prüfstand steht Gustav Mahlers Symphonie Nr. 1, D-Dur. Drei Musikkritiker aus dem Jurorenkreis des Preises werden die wichtigsten, besten und umstrittensten Tonaufnahmen dieser Symphonie vorstellen und vergleichen, in Ausschnitten. Auf dem Podium: Eleonore Büning (FAZ u. a.), Max Nyffeler (NZZ, FAZ u. a.) und Wolfgang Schreiber (Süddeutsche Zeitung). Das „Terzett der Kritiker“ soll künftig vier Mal jährlich stattfinden. Im Anschluss wird eine Live-Aufführung des Werks stattfinden: Mahlers Erste steht in Berlin am 27. März in der Philharmonie auf dem Programm der Berliner Philharmoniker, unter Leitung von Daniel Harding (Wiederholung am 28. und 29. März), außerdem wird Vladimir Jurowski das Werk am 31. März mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin im Konzerthaus aufführen.
Michael Gielen, einer der zentralen Dirigenten der vergangenen Jahrzehnte, ist am 8. März 2019 im Alter von 91 Jahren verstorben. Gielen hat sich den Klassikern der sinfonischen Literatur zugewandt, aber auch den aufführungspraktisch herausfordernden Werken der Neuen und Neuesten Musik. (Foto: Bernd Alois Zimmermann (l.) und Michael Gielen 1965 während einer Probe im Kölner Opernhaus 1965, © Otto Noecker)
1927 als Sohn des prominenten Opern- und Schauspielregisseurs Josef Gielen in Dresden geboren, kam Michael Gielen 1936 nach Berlin. Auf Druck der Nationalsozialisten ging die Familie zwei Jahre darauf nach Wien, um 1940 nach Buenos Aires zu emigrieren. Hier studierte Michael Gielen Klavier und Musiktheorie und begann zu komponieren. Nach seiner Rückkehr nach Europa arbeitete er ab 1950 als Korrepetitor an der Wiener Staatsoper, ab 1960 hatte er dann Leitungspositionen an Opernhäusern sowie bei Orchestern inne. Das Jahrzehnt zwischen 1977 und 1987, als er gemeinsam mit Ruth Berghaus legendäre Produktionen an der Oper Frankfurt realisierte, gehört zu den wichtigsten seiner Laufbahn, ebenso die Zeit als Chefdirigent des SWR-Sinfonieorchesters Baden-Baden zwischen 1986 und 1999. Seit 1999 dirigierte er regelmäßig die Staatskapelle Berlin. „Die Musikwelt verliert mit ihm einen engagierten Streiter für diese, unsere Kunst, einen wachen, reflektierten Geist, der um ihre Gefährdungen wusste und sich immer neu für sie eingesetzt hat“, so die Staatsoper Unter den Linden.
Wie schafft man es, in einem unruhigen, muslimisch geprägten Land immer wieder ein großes internationales Jazz-Festival auf die Beine zu stellen? Amr Salah, ägyptischer Jazzpianist und Komponist, kämpft seit 2009 jedes Jahr darum, seinen Traum zu verwirklichen. Der Film Cairo Jazzman begleitet ihn privat und bei der Organisation rund ums Festival. Jazz ist zu seinem Lebensinhalt geworden, weil diese Musik in seinen Augen völkerverbindend ist und der Jugend ein spezielles Sprachrohr gibt. Für Amr Salah ist Jazz ein vielfältiger Musikstil, der damit auch für Liberalität und Offenheit einer Gesellschaft steht, für die es sich zu kämpfen lohnt. Der politische Musikfilm bietet vielschichtige Einblicke in das alltägliche Leben der Megacity Kairo. Der Sound der Straßen ist unterlegt mit Jazzelementen.
Als Ehrenpreisträger 2019 des „Preises der deutschen Schallplattenkritik“ wurden ausgezeichnet der französische Barock-Dirigent Hervé Niquet, die Produzentin und Labelchefin Eva Mair-Holmes (Foto) und der Musiker Klaus Voormann: drei Persönlichkeiten der Musikwelt, die in ihrem jeweiligen Bereich neue Maßstäbe gesetzt haben und zumal für den Tonträger als Kulturgut einstehen. Eva Mair-Holmes, bekannt als die fantasiereiche, mutige Ko-Pilotin des traditionsreichen Label Trikont, lenkt die Geschicke des Verlags neuerdings allein. Im Team mit ihrem Lebensgefährten Achum Bergmann hatte sie Trikont, das heute als eines der ältesten Indie-Labels der Welt gilt, aus dem Kollektiv übernommen und weiterentwickelt, mit seinem weltoffenen Programm wurde es zu einem „Leuchtturm der deutschen Musikkultur“. Weiter heißt es in der Laudatio: „Mit Überzeugung, Unerschrockenheit und Erfahrung garantiert Eva Mair-Holmes den Erhalt eines einflussreichen Sortiments, zwischen bayerischer Alm und karibischen Stränden, historischem Goldgräbertum und zeitgemäßer Innovation.“
Rebecca Saunders erhält „für ein Leben im Dienste der Musik“ den internationalen Ernst von Siemens Musikpreis 2019, der mit 250 000 Euro dotiert ist. Das Kuratorium der Musikstiftung zeichnet die 1967 in London geborene Komponistin «für ein kompositorisches Werk aus, das durch seine produktive Widersprüchlichkeit, die Vielfalt klangfarblicher Nuancen und eine unverwechselbare Klangsprache ‹sichtbare› und bedeutende Spuren in der Musikgeschichte der Gegenwart hinterlässt». Insgesamt vergibt die Stiftung 2019 rund 3,5 Millionen Euro an Preis- und Fördergeldern. Gefördert werden 2019 weltweit rund 120 Projekte im zeitgenössischen Musikbereich, wobei der größte Anteil der Förderung erneut auf Kompositionsaufträge entfällt. Die Namen der Komponisten-Förderpreisträger werden Ende Februar veröffentlicht. – Heft 2/2019 der Neuen Zeitschrift für Musik wird sich schwerpunktmäßig der Komponistin widmen.
„200 Jahre lang haben uns die Europäer ihre Opern geschickt. Nun schicke ich sie alle zurück“, so die vermeintliche Kampfansage des amerikanischen Universalkünstlers John Cage, der 1986 mit dem insgesamt fünfteiligen Werk EUROPERAS eine Auseinandersetzung mit der großen europäischen Operntradition in Form einer Collage unternahm. Dabei herausgekommen ist ein gewaltiges aleatorisches Kunstwerk, das ganz neue – und sehr unterhaltende – Sichten auf die gute alte Oper ermöglicht. Das international gefeierte Theaterkollektiv Rimini Protokoll untersucht nun mit den Mitteln der heutigen Zeit das Werk und legt damit zugleich seine erste Arbeit für das Musiktheater vor. PLAY*EUROPERAS 1&2, Premiere am 2. Februar 2019 an der Oper Wuppertal, weitere Aufführungen am 10. Februar, 1. März und 6. April 2019.
Als bester Dokumentarfilm 2019 wurde der Film KOMPONISTINNEN von Kyra Steckeweh und Tim van Beveren beim 10th World Music and Independent Film Festival in Washington ausgezeichnet. Vorgestellt werden in KOMPONISTINNEN vier mehr oder weniger verkannte Tonschöpferinnen: Fanny Hensel (1805–47), Emilie Mayer (1812–83), Mél Bonis (1858–1937) und Lili Boulanger (1893–1918). Fanny Hensel etwa wurde von der Familie abgehalten zu komponieren bzw. ihre Werke zu veröffentlichen. Lili Boulangers Werk wurde erst in den 1960er Jahren wieder bekannt – sie zählt heute zu den meistaufgeführten Komponistinnen. Emilie Mayer dagegen zählte einst zu den meistaufgeführten Komponistinnen Berlins, ist jedoch heute mehr oder weniger vergessen. Mél Bonis konnte nur durch die Unterstützung ihres Geliebten zur Komponistin heranreifen und hinterließ rund 300 Werke, musste aber für ihre Publikationen ein männliches Pseudonym verwenden, weil viele Verlage Musik von Frauen nicht ernst nahmen.
Die gemeinsame Veranstaltungsreihe des Fachgebiets Audiokommunikation der Technischen Universität Berlin und des Masterstudiengangs „Sound Studies and Sonic Arts“ am Berlin Career College der Universität der Künste Berlin die Reihe. Beiträge zu auditiver Kunst und Kultur lädt am 28. Januar 2019 zu einem Konzert und Talk mit Oliver Schneller (Foto: Amy Xuan Zhang) ein. Der deutsche Komponist und Edgar-Varèse-Gast-Professor (TU Berlin) präsentiert „Imaginary Spaces. Music for Instruments and Loudspeakers“. Das Ensemble Mosaik spielt zwei Arbeiten für Instrumente und Lautsprecher, unter anderem „Five Imaginary Spaces“, ineinander übergeleitet von akusmatischen Stücken. – Der Masterstudiengang „Sound Studies an Sonic Arts“ nimmt außerdem im Januar 2019 eine Langzeitzusammenarbeit mit der Galerie Zwitschermaschine auf: Jedes Jahr wird der neue studiengangseigene Projektraum mit dem Titel „SoundsAbout“ die Galerie für drei Monate übernehmen, um klangkünstlerische Werke und Ideen von Studenten und ihren Gästen zu präsentieren und zu diskutieren.
Der Komponistin Violeta Dinescu ist ein Kapitel – „Metamorphose: Die Vertonung des Gedichts ‚Kythera‘ “ – in einem neuen Buch über die Lyrikerin Gisela Hemau gewidmet. Der Band Lebensspuren einer Lyrikerin in unlyrischer Zeit versucht nicht nur das bisher vorliegende Werk der 1938 geborenen Dichterin einer breiteren Öffentlichkeit vorzustellen und eine Einführung in die komplexen Ausdrucksformen der modernen Lyrik zu geben, sondern auch die Verbindung von Dichtung, Malerei und Musik aufzuzeigen. Wie verschieden der Zugang zu den vielschichtigen Gedichten der Autorin sein kann, zeigen unter anderem die abgedruckten Gedichtübersetzungen und die Partitur der Vertonung des Gedichts „Kythera“ von Violeta Dinescu: Die Partitur wurde vollständig in den Band aufgenommen, um die Subtilitäten der Komposition zu verdeutlichen
Der französische Komponist Pascal Dusapin lädt in seinem Projekt Lullaby Experience gemeinsam mit dem Ensemble Modern Menschen weltweit dazu ein, die Melodien ihrer Kindheit in seine Komposition einfließen zu lassen. Die Aufführungen in Zusammenarbeit mit dem IRCAM Paris und dem Regisseur Claus Guth sind am 2. und 3. Februar 2019 bei den Frankfurter Positionen und am 2. Juni 2019 bei ManiFeste in Paris zu erleben. Lullaby Experience ist ein partizipatives Projekt, das allen – Kindern und Erwachsenen – auf der ganzen Welt offensteht. Jeder von uns hat tief im Innersten ein Lied, das seine Kindheit definiert. Oft ist dieses Lied von der Zeit in der Erinnerung verändert. Die gesammelten Aufnahmen werden von Pascal Dusapin für die musikalische Kreation „Lullaby“ genutzt.
Eine Aura der Mystik umgibt den frankokanadischen Komponisten Claude Vivier. Todestrieb, aber auch pure Lebenslust waren die beiden Konstanten, die sich durch Viviers Leben und Schaffen zogen. Auch sein einziges Musiktheaterwerk ist davon gezeichnet: Kopernikus. Opéra-Rituel de Mort (1978/79) schildert den Übergang vom Leben zum Tod. Dabei trifft ein Kind in einem Zwischenreich auf Wesen, die alle Teil eines Ritus zur Vorbereitung auf den Tod bzw. auf die Existenz danach sind. Der Stockhausen-Schüler Vivier setzt das Ritual an der Grenze der Existenz in eine schillernde Musik für je sieben Sänger und Instrumentalisten, in die fernöstliche Klänge ebenso hineinspielen wie Messiaen’sche Ekstasen und Anklänge an die frühbarocke Madrigaloper. Premiere am 18. Januar 2019 in der Staatsoper Unter den Linden, Berlin, weitere Aufführungen am 20., 23., 25., 28. und 30. Januar sowie am 2. Februar 2019.
Aus der Überzeugung heraus, dass die Menschen die Musik verstehen und die Ideen der Komponisten nachvollziehen sollen, entwickelte Gerd Albrecht seine analytischen Gesprächskonzerte. In Zusammenarbeit mit dem SFB und dem Deutschen Symphonieorchester entstand die Fernseh-Reihe „Wege zur Neuen Musik“, die in den Jahren 2010 bis 2012 mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin neu aufgesetzt wurde. Zeitgenössische Komponisten kamen zu Wort, erzählten von ihrem Schaffen, der Art ihres Arbeitens und ihrem musikalischen Anliegen. Sechs dieser Gesprächskonzerte – mit Krzysztof Penderecki, Hans Werner Henze, György Ligeti, Mauricio Kagel, Isang Yun und Jörg Widmann – sind in der DVD-Edition Open Your Ears vereint. Zu den 6 DVDs gibt es ein ausführliches Begleitbuch (Arthaus Music).
Der Pianist und Komponist Martin Tchiba (Foto: Sonja Schwolgin) wurde mit dem Förderpreis für Musik der Landeshauptstadt Düsseldorf ausgezeichnet. Der Preis ist mit 4000 Euro dotiert und wurde am 4. Dezember 2018 durch den Düsseldorfer Oberbürgermeister Thomas Geisel verliehen. Der 1982 in Budapest geborene Tchiba hat als Pianist einen Repertoire-Schwerpunkt auf der Neuen Musik. Er nahm bislang sechs CDs auf und spielte unter anderen Uraufführungen von György Kurtág, Johannes Kreidler, Sarah Nemtsov und Gerhard Stäbler. In den vergangenen Jahren machte er auch mit den medial viel beachteten Social-Media-Konzert-Projekten „WIReless“ und „Netzwellen“ auf sich aufmerksam. Seit 2013 schreibt er außerdem regelmäßig als Autor für die „Neue Zeitschrift für Musik“, unter anderem eine weiterhin fortgesetzte Reihe von Komponistinnen-Porträts.
Die Gesellschaft für bedrohte Völker (GfbV) bringt jährlich einen Bildkalender heraus. Welche zentrale Bedeutung der Tanz für das kulturelle Selbstverständnis haben kann, will der Kalender 2019 Beschwingt: Musik und Tanz in aller Welt verdeutlichen. Die zwölf Kalenderblätter zeigen u. a. Tänzerinnnen und Tänzer der Turkana in Kenia, der Tuareg in Nordafrika (Bild), der Anishinabe in Kanada oder der Itelmenen in Sibirien. Auf den Rückseiten der Monatsblätter ist jeweils mehr über die Lage der Volksgruppen zu erfahren. Mit dem Kauf des Kalenders unterstützt man die Menschenrechtsarbeit der GfbV.
«Atemberaubend souverän», «technische Perfektion», «fesselnde Performance» – die Kritiker überschlagen sich, wenn es um die Perkussionistin Leonie Klein geht. Demnächst gibt es den ersten Tonträger von dem überragenden Musiktalent. Dabei bleibt die Musikerin auf dem heimatlichen Boden und hebt nur ab, wenn es gilt, am Schlagzeug ein Feuerwerk zu entfachen. Das SWR-Fernsehen hat die junge Musikerin für die Reihe Bekannt im Land bei Musikaufnahmen, in ihrer Hochschule und Zuhause besucht.
Reinhard Kager (Foto: Andreas Fischer) übernimmt ab Oktober 2018 die künstlerische Leitung der Klangspuren Schwaz. Der Musikjournalist, Publizist und Kurator löst damit Matthias Osterwold ab, der seit 2013 die künstlerische Verantwortung für das 1994 gegründete Festival innehatte. Kager, der von 2002 bis 2012 die Jazzredaktion des SWR in Baden-Baden und die Improvisationsschiene der Donaueschinger Musiktage geleitet hat, will ab 2019 mit experimenteller Improvisationsmusik im Hauptabendprogramm der Klangspuren an die große Tradition der Improvisation in Schwaz anknüpfen, die einst durch den Jazzclub „Eremitage“ begründet wurde.
Die FestivalmacherInnen des Musikfestivals Bern 2018 (5. bis 9. September) konnten eine erfreuliche Bilanz ziehen: Mit einem dichten Programm alter, neuer und experimenteller Musik unter dem Motto «unzeitig» wurde ein breites Publikum erreicht. Die Zahl der Eintritte konnte im Vergleich zum Vorjahr um 25 Prozent gesteigert werden; es wurde eine Auslastung von 80 Prozent bei fast fünfzig Veranstaltungen erreicht. Im Zentrum des Festivals stand als «unzeitiger» Composer in Residence Bernd Alois Zimmermann; zeitgenössische KomponistInnen reagierten mit eigenen Arbeiten auf seine Werke. Weiterhin trafen Improvisationen auf Kompositionen, Alphörner auf E-Gitarren und Sprache auf Musik. Konzerte in einer Altstadtwohnung, auf einem Fussgängerstreifen und im Historischen Museum erkundeten ungewöhnliche Aufführungsorte (Foto: Annette Boutellier).