Die „Kulturpolitik in Zeiten der Globalisierung“ steht im Fokus des Jahrbuchs für Kulturpolitik 2017/18. Die Annahme einer nach außen geschlossenen und nach innen auch ethnisch weitgehend homogenen westlichen Kultur hat sich offensichtlich überholt, auch weil Gesellschaften heute in aller Regel Ein- und Auswanderungsgesellschaften sind. In den Debatten um zukünftige kulturpolitische Aufgaben spielen Begriffe wie Identität und Identitätspolitik, (Post-)Kolonialismus, der Umgang mit Grenzen und Fragen der Grenzregime ebenso eine Rolle wie das Verhältnis oder die Mischung von lokalen und globalen Kulturen (Glocalisation). Das Verhältnis von herkömmlicher Identitätspolitik, kulturellem Erbe und der neuen Diversität bedarf dabei ebenso der Klärung wie die Rolle der Künstler oder die Inhalte der kulturellen Bildung und die Formen der Kulturvermittlung.
Der Pianist und Komponist Martin Tchiba (Foto: Sonja Schwolgin) wurde mit dem „Förderpreis für Musik der Landeshauptstadt Düsseldorf“ ausgezeichnet. Der Preis ist mit 4000 Euro dotiert und wurde am 4. Dezember 2018 durch den Düsseldorfer Oberbürgermeister Thomas Geisel verliehen. Der 1982 in Budapest geborene Tchiba hat als Pianist einen Repertoire-Schwerpunkt auf der Neuen Musik. Er nahm bislang sechs CDs auf und spielte unter anderen Uraufführungen von György Kurtág, Johannes Kreidler, Sarah Nemtsov und Gerhard Stäbler. In den vergangenen Jahren machte er auch mit den medial viel beachteten Social-Media-Konzert-Projekten „WIReless“ und „Netzwellen“ auf sich aufmerksam. Seit 2013 schreibt er außerdem regelmäßig als Autor für die „Neue Zeitschrift für Musik“, unter anderem eine weiterhin fortgesetzte Reihe von Komponistinnen-Porträts.
Am 26. November 2018 um 19 Uhr zeigt ARTE Hans Werner Henzes „Floß der Medusa“ in einer Inszenierung der Dutch National Opera, Amsterdam 2018. Die musikalische Leitung hat Ingo Metzmacher, Regie führt Romeo Castellucci. Zum „Floß der Medusa“ inspirierte Henze das gleichnamige Gemälde von Théodore Géricault (Abb.): verzweifelte Schiffbrüchige auf einem Holzfloß, verurteilt zum Tod auf hoher See. Henzes Werk schwankt zwischen Hoffnung und Resignation, Lethargie und Lebenswille. Fünfzig Jahre nach der Erstaufführung des Oratoriums inszeniert Roméo Castellucci das Werk entschieden modern und zieht Parallelen zum Schicksal der Migranten auf dem Mittelmeer.
Am 9. November 2018 startete die Kampagne Die Erklärung der Vielen des Vereins Die Vielen e.V., die sich bundesweit in Aktionen, Veranstaltungen und Diskussionen artikulieren wird. Ziel ist es, den Austausch der Kulturinstitutionen und Aktiven in der Kulturlandschaft zu intensivieren und damit lokale und überregionale selbst aktive Netzwerke anzuregen. Gemeinsam werden sich die Unterzeichnenden und UnterstützerInnen mit zahlreichen weiteren Initiativen, Verbänden und zivilgesellschaftlichen Organisationen gegen Rassismus und andere Formen der Diskriminierung und für eine gerechte, offene und solidarische Gesellschaft einsetzen.
Die «Konservatoriumsausbildung von 1795 bis 1945» steht im Zentrum einer Tagung vom 15. bis 17. Februar 2019 im Sophie Drinker Institut Bremen. Neben der Betrachtung einzelner deutschsprachiger Konservatorien (im Bild: das Leipziger Konservatorium 1882; Quelle: Stadtgeschichtliches Museum Leipzig, Inv.-Nr. D 1441) sollen in erster Linie deren kulturelle, politische, soziale und ökonomische Rahmenbedingungen erschlossen werden. Mehr als 20 Wissenschaftler*innen aus fünf europäischen Ländern werden referieren. Interessierte sind eingeladen, die Vorträge im Sophie Drinker Institut (Außer der Schleifmühle 28) anzuhören.
Am 1. Oktober 2018 hat Themis, die Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt, ihre Arbeit aufgenommen. Die neu geschaffene überbetriebliche Vertrauensstelle bietet Beschäftigten aus der Film-, Fernseh- und Theaterbranche, die im Zusammenhang mit ihrer beruflichen Tätigkeit sexuelle Belästigung und Gewalt erfahren haben, einen geschützten Raum, in dem sie sich einer Juristin und einer Psychologin anvertrauen können. Sie berät Betroffene, vermittelt zwischen belästigter Person und Arbeitgeber und setzt sich für Prävention und Aufklärung in den Branchen Film, Fernsehen, Theater und Orchester ein.
«Atemberaubend souverän», «technische Perfektion», «fesselnde Performance» – die Kritiker überschlagen sich, wenn es um die Perkussionistin Leonie Klein geht. Demnächst gibt es den ersten Tonträger von dem überragenden Musiktalent. Dabei bleibt die Musikerin auf dem heimatlichen Boden und hebt nur ab, wenn es gilt, am Schlagzeug ein Feuerwerk zu entfachen. Das SWR-Fernsehen hat die junge Musikerin für die Reihe Bekannt im Land bei Musikaufnahmen, in ihrer Hochschule und Zuhause besucht.
Die FestivalmacherInnen des Musikfestivals Bern 2018 (5. bis 9. September) konnten eine erfreuliche Bilanz ziehen: Mit einem dichten Programm alter, neuer und experimenteller Musik unter dem Motto «unzeitig» wurde ein breites Publikum erreicht. Die Zahl der Eintritte konnte im Vergleich zum Vorjahr um 25 Prozent gesteigert werden; es wurde eine Auslastung von 80 Prozent bei fast fünfzig Veranstaltungen erreicht. Im Zentrum des Festivals stand als «unzeitiger» Composer in Residence Bernd Alois Zimmermann; zeitgenössische KomponistInnen reagierten mit eigenen Arbeiten auf seine Werke. Weiterhin trafen Improvisationen auf Kompositionen, Alphörner auf E-Gitarren und Sprache auf Musik. Konzerte in einer Altstadtwohnung, auf einem Fussgängerstreifen und im Historischen Museum erkundeten ungewöhnliche Aufführungsorte (Foto: Annette Boutellier).
Reinhard Kager (Foto: Andreas Fischer) übernimmt ab Oktober 2018 die künstlerische Leitung der Klangspuren Schwaz. Der Musikjournalist, Publizist und Kurator löst damit Matthias Osterwold ab, der seit 2013 die künstlerische Verantwortung für das 1994 gegründete Festival innehatte. Kager, der von 2002 bis 2012 die Jazzredaktion des SWR in Baden-Baden und die Improvisationsschiene der Donaueschinger Musiktage geleitet hat, will ab 2019 mit experimenteller Improvisationsmusik im Hauptabendprogramm der Klangspuren an die große Tradition der Improvisation in Schwaz anknüpfen, die einst durch den Jazzclub „Eremitage“ begründet wurde.
Die Gesellschaft für bedrohte Völker (GfbV) bringt jährlich einen Bildkalender heraus. Welche zentrale Bedeutung der Tanz für das kulturelle Selbstverständnis haben kann, will der Kalender 2019 Beschwingt: Musik und Tanz in aller Welt verdeutlichen. Die zwölf Kalenderblätter zeigen u. a. Tänzerinnnen und Tänzer der Turkana in Kenia, der Tuareg in Nordafrika (Bild), der Anishinabe in Kanada oder der Itelmenen in Sibirien. Auf den Rückseiten der Monatsblätter ist jeweils mehr über die Lage der Volksgruppen zu erfahren. Mit dem Kauf des Kalenders unterstützt man die Menschenrechtsarbeit der GfbV.
Bundesweit engagieren sich Vereine, Privatpersonen und öffentliche Institutionen des Musiklebens in einer Vielzahl von nachhaltigen Integrationsprojekten. Sie nutzen dabei die spezifischen Möglichkeiten der Musik. Das Informationsportal Musik und Integration des Musikinformationszentrum (MIZ) des Deutschen Musikrats bündelt das Angebot an Projekten und Initativen und bietet den Akteuren der Szene Möglichkeiten zum Austausch.