Jörn Peter Hiekel / David Roesner (Hg.)
Gegenwart und Zukunft des Musiktheaters. Theorien, Analysen, Positionen
transcript, Bielefeld 2018, 238 Seiten, 29,99 Euro
Wenn von Gegenwart und Zukunft des Musiktheaters die Rede ist, dann spielen auch Fragen jenseits individueller Potenziale und Neigungen der ProtagonistInnen eine wichtige Rolle. Da wäre zum einen der technische Wandel zumal hinsichtlich Digitalisierung bzw. wachsender Verbreitung digitaler Medien, was starken Einfluss auf das «analoge» Musizieren und Theatermachen auszuüben vermag; und zum anderen die Veränderung der politisch-gesellschaftlichen Bedingungen im Zeichen von Neoliberalismus und wirtschaftsdominierter Globalisierung, die auf Sicht wohl zu sinkender Akzeptanz nicht in erster Linie kommerziell ausgerichteter Kunstformen führen wird. Der Abbau von Förderstrukturen würde die Szene jedenfalls empfindlich treffen. Davon war beim – im Rahmen der Münchner Biennale für neues Musiktheater 2016 veranstalteten – Symposium «OmU. Echoräume und Suchbewegungen im heutigen Musiktheater», auf dem die Publikation basiert, wenig zu hören. Und das ist auch gut so, denn es sind Räume für ästhetische Diskurse notwendig, die sich von zweifellos virulenten Bedrohungsszenarien nicht beeindrucken oder gar lähmen lassen.
Jörn Peter Hiekel gibt in seinem einleitenden, mit markanten Beispielen versehenen Aufsatz «Grenzüberschreitungen und neue Arbeitsweisen» einen Überblick über aktuelle Phänomene und Grenzbereiche der Gattung Musiktheater, die kaum mehr unter einen einheitlichen Begriff zu fassen ist – was in eine Art Resümee dergestalt einmündet, dass die in verschiedenste Richtungen verlaufenden künstlerischen Suchbewegungen die Lebendigkeit der Gattung unterstreichen. Einen philosophischen Ansatz wählte Dieter Mersch, dessen Ausführungen sich zu einem Plädoyer für die Offenheit des (schöpferischen) Denkens verdichten – gewiss ein zentraler Aspekt, der auch auf andere Bereiche des Lebens zu übertragen wäre.
«Dialog mit Untertiteln» nannten Manos Tsangaris und Daniel Ott, die beiden künstlerischen Leiter der Münchner Biennale, ihren Beitrag, der selbst eine Performance darstellt. In Anspielung auf den Blinden und den Lahmen, der eine mit blauem Auge, der andere hinkend, betreten und verlassen sie das virtuelle Podium. Dazwischen liegt ein launiges Gespräch, dessen Erkenntnisgewinn zwar überschaubar bleibt, das als Facette eines vielschichtigen Diskurses aber volle Berechtigung hat.
Im Folgenden werden diverse Beispiele untersucht, deren Spektrum sich vom «theatralisierten Solo-Rezital bei Georges Aperghis» (Leo Dick) über «Strategien der Raum-Komposition …» (Martin Zenck) und weiteren Konzepten bis zu Pina Bauschs Tanztheater und dem jungen Format der «Briefmarkenopern» erstreckt. «Hören und Sehen in unvertrauten Zusammenhängen» nannte Tobias Eduard Schick seinen Beitrag, der bereichernde Einblicke in die künstlerische Praxis im Umgang mit Miniaturformen wie eben den «Briefmarkenopern» gewährt. Ein fruchtbarer Diskurs über «Originale und Autorschaft?» rundet die unbedingt lesenswerte Publikation ab.
Egbert Hiller
erschienen in Neue Zeitschrift für Musik 5/2018, Seite 76