Immer auch ein politischer Impuls
Juan Allende-Blin im Gespräch mit Christian Esch und Frank Schneider
Klaus-Jürgen Kamprad, Altenburg 2017, 216 Seiten, Euro 39,80
Zweifellos: Der chilenische Komponist Juan Allende-Blinde, der seit 1951, also seit seinem 23. Lebensjahr, überwiegend in der Bundesrepublik lebt – zunächst in Hamburg, dann in Essen –, gehört zu den wichtigen Stimmen der Nachkriegsavantgarde: als Konstrukteur inspirierender Musikstücke, als «Ko-Autor» von Claude Debussy, der dessen Edgar-Allan-Poe-Opern-Fragment „Der Untergang des Hauses Usher“ vervollständigte, als Musikologe, der sich nachhaltig für die von den Nazis verfemten Komponisten und ihre Werke engagierte, als Vermittler unerhörter Impulse der Futuristen und anderer Ismen-Künste an die Jüngeren (etwa als häufiger Gast in der Kompositionsklasse von Mauricio Kagel in Köln), als Hörspielmacher, als ästhetischer Chronist und Feature-Autor in den ARD-Studios des WDR, des hr und des SWR, als reger Essayist in den von Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn edierten „Musik-Konzepten“ usw.
Überdies ist Allende-Blin, der mit nahezu allen Protagonisten der Neuen Musik künstlerisch-freundschaftlich verkehrte, ein überaus seriöser Ohren- und Augenzeuge der Neuen Musik. Dennoch kennen diesen distinguierten Herrn – Juan Allende-Blin wurde am 24. Februar neunzig Jahre alt – und sein Œuvre nicht mehr so viele Szenegänger wie noch vor einigen Jahren. Das mag daran liegen, dass seine Kompositionen in den letzten Jahren immer seltener auf Festivals, in Konzertreihen oder im Radio zu hören sind; immerhin liegen etliche seiner Werke auf Tonträgern vor.
Umso richtiger und wichtiger ist es, dass die beiden Musikwissenschaftler Frank Schneider und Christian Esch eine Monografie über Leben und Werk des Komponisten veröffentlicht haben. Es ist nicht die erste Publikation über und mit Allende-Blin, gleichwohl ein weiterführender und vertiefender Bericht seines Lebens und Denkens in Musik, Literatur, Tanz und Kunst.
Schon als Kind fesselten ihn die (Klang-)Erzählungen im Elternhaus in Santiago de Chile, in dem viele vor dem Faschismus in Europa geflohene Intellektuelle ein und aus gingen, nährten Wissen und Neugierde, weckten und förderten die Entfaltung der eigenen Kreativität. Davon und von vielen weiteren Facetten weiß Allende-Blin sehr anschaulich und reflektiert zu berichten. Das geschieht in den thematisch weitgespannten und doch immer wieder auf zentrale Punkte fokussierten Gesprächskapiteln, die im Dialog mit Frank Schneider entstanden sind und den spannenderen Teil der Monografie ausmachen.
Die vom Ko-Autor Christian Esch verfassten Kapitel, denen auch Gespräche mit und ältere Äußerungen von Allende-Blin zugrunde liegen, sind indes essayistischer Natur. Sie nähern sich – leider manchmal etwas zu selbstverliebt und analytisch oberflächenversiegelt – verschiedenen werkgenetischen, rezeptions- und produktionsästhetischen Aspekten im polyphonen Œuvre Allende-Blins, für den Poesie und Prosa einen eminenten Stimulus zur musikalischen (Ent-)Äußerung bilden.
Was Sinn und Gehalt der Musik Juan Allende-Blins anbelangt, muss jedenfalls weiter geforscht und gedacht werden. Vor allem aber muss seine Musik weiterhin bzw. wieder aufgeführt werden, denn sie hat – wie ihr Urheber – viel zu sagen und dies klug und sinnlich.
Stefan Fricke
erschienen in Neue Zeitschrift für Musik 6/2018, Seite 75