Nono 100

Luigi Nono (1924-90) wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden. Der italienische Komponist glaubte an die Möglichkeit besseren Handelns, einer gerechteren Welt und an ein humanes Miteinander. Man kann nur vermuten, was er wohl zu den aktuellen Entwicklungen gesagt hätte. Wir fragen, welche seiner Ansätze noch immer relevant sind und die ästhetischen sowie gesellschaftlichen Auseinandersetzungen der Gegenwart erhellen können.

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Rainer Nonnenmann

Versessen, vermessen, vergessen

Was bleibt von Luigi Nono?

Rainer Nonnenmann

Postavantgarde?

Eine Umfrage unter Luigi Nonos Enkel- und Urenkelschüler:innen

Stefan Drees

“… zu einem Bestandteil des werdenden Werkes transformiert …”

Zur Einschreibung von Körper und Identität in die Musik Luigi Nonos

Marco Mazzolini und Luca Cossettini

Freiheit und Verantwortung

Über die Herausforderung, Luigi Nonos Musik zu editieren

Lydia Jeschke

“Suono mobile”

Wie die Live-Elektronik Luigi Nonos Komponieren veränderte – oder war es umgekehrt?

Irene Lehmann

Vom besseren Handeln

Verflechtungen von Politik und Ästhetik in Luigi Nonos Musiktheater

Christoph Haffter

Drei Paradoxe der zeitgenössischen Musik

Überlegungen zu den Musikinstallationen Nürnberg

Imke Misch

“I want to push the boundaries”

Die Noh-Künstlerin Ryoko Aoki

Maxi Broecking

“Great Black Music”

Über die (Un-) Sichtbarkeit Schwarzer Komponist:innen

Gerardo Scheige

Verspielte Musik

Kooperative und partizipatorische Ansätze musikalischen Spiels

Egbert Hiller

Ein zartes Pflänzchen

Neue Musik in Izmir

Katja Heldt im Gespräch mit Bettina Wackernagel

“Die Musikgeschichte neu denken”

Pionier:innen der elektronischen Musik beim Heroines of Sound Festival Berlin

Reinhard Kager

Den Klang im Raum erleben

Unter dem Motto "GO" knüpfte das Festival Wien Modern 2023 an den Publikumserfolg der Gründerjahre an

Robert Jungwirth

Klangmeditationen gegen die Krisen dieser Welt

Die Musik-Biennale von Venedig erforschte 2023 digitale Klänge und stieß dabei uch auf Altbekanntes

Peter Révai

Schöpfungstheater und Endspiel-Komödie

Karlheinz Stockhausens "Sonntag" aus "Licht" und, halbszenisch, György Ligetis "Le Grand Macabre" beim Festival d’Automne in Paris

Otto Paul Burkhardt

Von weinenden Gletschern

Das Festival «weit! neue musik weingarten» porträtierte im dritten Jahr den Komponisten Rolf Riehm

Isabel Herzfeld

Schuld ohne Sühne

Das Forum neuer Musik 2023 des Deutschlandfunks präsentiert Musik und Texte der Nachkriegszeit

Ellen Freyberg

A’–Dào-Gesang und –Dàn Bau-Monochord

Das Projekt "Traiect" widmete sich mit Vietnam einem Land, das gerade eine Phase der Öffnung erlebt

Lukas Nussbaumer

Interkulturelles Experimentierfeld als Weg in die Zukunft?

Das Sonic Matter-Festival in Zürich

Jakob Böttcher

Unkommentierte Doppel-Identität

Das Festival «Ultraschall» Berlin feiert sein 25-jähriges Bestehen

Ingo Hoddick

Herzschlag als Oper

Uraufführung der "Septembersonate" von Manfred Trojahn in Düsseldorf

Silvia Adler

Im Inneren des Traumas

Aus aktuellem Anlass: Chaya Czernowins "Pnima" in Darmstadt

Rezensionen

Karlheinz Essl

Organo/Logics

Orgelwerke Wolfgang Kogert an der Kuhn-Orgel der Hofburgkapelle Wien

Voces, señales

Zeitgenössische Akkordeonmusik aus Kolumbien. Eva Zöllner, Akkordeon

Blaise Ubaldini

Sunbathing

Martin Adámek, Klarinette; Shanna Pranaitis, Jan Van Hoecke, Flöte; Layla Ramezan, Klavier; Liz Pearse, Stimme; Blaise Ubaldini, Elektronik

Alex Paxton

Happy Music for Orchestra

Patrick Terry, Countertenor; Alex Paxton, Posaune und Dirigat; Beibei Wang, Water Percussion; Matthew Herd, Saxofon; David Ingamells, Drum Kit; Dreammusics Ensemble, Dreammusics Orchestra

Berliner Philharmoniker – Unsuk Chin

Myung-Whun Chung, Daniel Harding, Sakari Oramo, Sir Simon Rattle; Alban Gerhardt, Cello; Barbara Hannigan, Sopran; Sunwook Kim, Klavier; Christian Tetzlaff, Violine