Die Referate der 67. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt 2013 gehen über die äußerlich-illustrative Seite des Verhältnisses von Musik zur Natur hinaus. Zwei Schwerpunkte bilden dabei das Schaffen von Olga Neuwirth und Toshio Hosokawa.
Ist es Zufall, dass nach dem Ersten Weltkrieg die Zwölftontechnik und nach dem Zweiten die serielle Musik entstand? Dies ist nur eine der Fragen, die Wolfgang-Andreas Schultz stellt bei dem Versuch, Musikgeschichte nicht mehr linear zu erzählen, sondern wieder nach Bedeutungen und Inhalten zu fragen und die spirituelle Dimension einzubeziehen.
Jahrzehntelange Recherchen des Autors sind in das Buch eingeflossen. Auf 388 Seiten befasst sich Christoph Wagner mit dem westdeutschen Musik-Underground der 1960er- und frühen 1970er-Jahre. Über 100 rare Schwarz-Weiß-Fotos illustrieren seine Musikgeschichte dieser “magischen Jahre”. Eine “schon jetzt unverzichtbare Dokumentation”.
Der Band versammelt die Beiträge des Symposiums «Spuren» für und mit Jörg Widmann unter der Leitung von Hans-Klaus Jungheinrich im Rahmen von «Auftakt 2012» der Alten Oper Frankfurt/Main. Beiträge von Norbert Abels, Jörn Peter Hiekel, Hans-Klaus Jungheinrich, Gerhard R. Koch, Siegfried Mauser, Éva Pintér und Wolfgang Sandner.
Der 1924 geborene Klaus Huber, der 2009 mit dem begehrten Siemens-Musikpreis dekoriert wurde, ist einer der renommiertesten Schweizer Komponisten des 20./21. Jahrhunderts. Unter dem Titel «Transformationen» veranstaltete das Studio Neue Musik der Züricher Hochschule der Künste im März 2010 ein internationales Symposion zur Musik des Komponisten. Der Band versammelt die Beiträge dieses Symposiums sowie ein Read more about Transformationen[…]
Musik hat zu allen Zeiten «populäre» und «elitäre» Prägungen besessen. Wie aber ist das Wechselverhältnis zwischen beiden Seiten in der Musik der Gegenwart zu fassen und welche historischen Bezüge leuchten dabei auf? Können Begriffe wie «populär» und «elitär» sowie vergleichbare andere überhaupt zu tragfähigen Ausgangspunkten der Betrachtung musikalischer Gestaltungen werden? Und inwieweit gibt es tatsächlich, Read more about Populär vs. elitär?[…]
Der Band versammelt die Beiträge des Symposiums für und mit George Benjamin «Sometime Voices» unter der Leitung von Hans-Klaus Jungheinrich im Rahmen von «Auftakt 2011» der Alten Oper Frankfurt/Main. George Benjamin, geboren 1960 in London, zählt in England, zusammen mit Thomas Adès, zu den namhaftesten Komponisten seiner Generation. Der Komponist, der auch als Dirigent wirkt Read more about Sometime Voices[…]
Musikphilosophie ist, wie Kunstphilosophie überhaupt, keine fest etablierte akademische Disziplin. Sie tritt eher sporadisch in bestimmen historischen Konstellationen in Erscheinung, wenn es zu einschneidenden Veränderungen in der musikalischen Praxis kommt und es notwendig wird, den Begriff von Musik neu zu bestimmen. Dies war der Fall, als sich die Symphonie vor gut zweihundert Jahren als prägende Read more about Die digitale Revolution der Musik[…]
Der 21. Band der “Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik” setzt einen Akzent ganz im ursprünglichen Sinne, indem hier wichtige Vorträge, Texte und Diskussionen der Ferienkurse des Jahres 2010 versammelt werden. Beiträge von Clemens Gadenstätter, Martin Schüttler, Liza Lim, Michael Rebhahn, Thomas Meadowcroft, Francisco López, Jorge Sánchez-Chiong, Bernhard Lang, Tim Mariën, Johannes Kreidler, Konrad Boehmer und John Read more about Darmstädter Beiträge zur neuen Musik, Band 21[…]
Die DVD dokumentiert 99 Gespräche mit internationalen Komponisten, Autoren und Klangkünstlern, die Klaus Schöning im Rahmen des «WDR3 HörSpielStudio» bzw. «Studio Akustische Kunst» von 1969 bis 2001 führte. In diesen Gesprächen, die auf der DVD durch einführende Texte ergänzt wurden, vermitteln die Künstler selbst, aus ganz verschiedenen medialen Kontexten kommend, gleichsam aus erster Hand Einblicke Read more about Ars Acustica – Ars Intermedia[…]